25 abril 2008

A través de la narrativa, escribo una fotografía”
ENTREVISTA A JOSÉ NÚÑEZ DEL ARCO DE LA CUADRA
Texto y gráficas:
Jorge Luis Pérez Pazmiño
La noche de 5 de marzo en el bar "Ojos de Perro Azul "se realizó una exposición de varios trabajos gráficos de la comunidad DeviantArt, un colectivo de artistas integrado por fotógrafos, dibujantes, ilustradores procedentes de todo el mundo que miran a través de la imagen un medio de expresar su ingenio y deleitar a sus seguidores, y sí que lo logran, pues considerando nuestra cuidad, nuestra gente y sus preferencias, el sitio estuvo repleto, y en su mayoría de jóvenes… entre los expositores estaba José Núñez del Arco, fotógrafo de profesión e integrante del colectivo “Buseta de Papel” quien a pesar de la bruma causada por el cruce, murmullos y miradas de fanáticos, amigos y curiosos, me concedió la siguiente entrevista…
J.L.P: ¿Qué es Deviant Art?
J.N.D: Esta comunidad se inició hace bastante tiempo, diría yo, no podría especificarte cuanto… se inició en Estados Unidos y Europa con el afán de mostrar los trabajos de los artistas que muchas veces no son reconocidos en otras partes y compartirlos a través de internet… una vez al año algunos artistas hacen una exposición en Los Angeles, fuera del Teatro Chino.
J.L.P: José recibió una invitación para asistir a estas exposiciones internacionales y representarnos con su arte, mas no pudo incluirse por la ausencia de recursos y financiamiento. Esta comunidad tiene apenas cuatro años de haberse popularizado en el Ecuador, sin embargo, en este lapso, el trabajo de nuestros compatriotas se ha proliferado al extremo de contar con una sección dedicada a las gráficas de autoría ecuatoriana. Cabe resaltar que los deviants (artistas que pertenecen a esta comunidad) son libres de emplear diversas técnicas y medios gráficos para sus trabajos, algunos recurren al fotoshop, otros prefieren programas como el Illustrator o 3D, hay quienes se valen de la poesía y hasta la música… en vista de ello ¿Cuál es tu medio de expresión?
J.N.D: Yo, básicamente, soy un fotógrafo, para la exposición utilicé fotografías alteradas digitalmente, generalmente no soy fan de alterar las fotografías, al menos que sea necesario para contar la historia que hay detrás de esa foto… y las imágenes que tenía para la exposición eran perfectas para ese estilo.
J.L.P: ¿Cuál sería el estilo mostrado en esta exposición?
J.N.D: Es difícil encasillar las ilustraciones y fotografías en un solo compendio, algunos sí se van por el impresionismo, otros por el realismo mágico del pintor René Magritte, otros se van un poco más a otros estilos un poco más modernos… diría que hay una fusión de estilos, lo cual crea un estilo único.
J.L.P: Dentro de esta gama de estilos, desde tu punto de vista, ¿cuál es el más recurrido por los artistas de Deviant Art?
J.N.D: Yo diría que el impresionismo, definitivamente.
J.L.P: ¿Y el tuyo cuál es?
El mío es único… el mío no tiene que ver con ninguno de ellos, pero está inspirado en todos ellos.
J.L.P: Considerando que tu estilo es único, ¿En qué basas tu originalidad?
J.N.D: En cada pequeño detalle que la gente generalmente no ve o pasa por alto… zapatos olvidados en la calle, o simplemente algún sueño o pesadilla que alguien tuvo y me contó, inclusive que yo tuve y que puedo crearlo a través de imágenes o narrativa o a través de ambos.
J.L.P: ¿Consideras a la ilustración un género literario más?
J.N.D: Así es… eso se vio estipulado desde hace mucho tiempo, sobretodo la ilustración de los cómic del 1900 y del Manga son en sí géneros literarios, más que nada el Manga, pues están llenos de diferentes estilos, desde el infantil, hasta el Barroco o Gótico, que llama la atención a cualquier amante del arte. Tomemos en cuenta a Frank Miller.Muchos autores entre ellos Gabriel García Márquez aseguran partir de una imagen para crear sus historias…
J.L.P: tú trabajas con imágenes, ¿cuál es tu punto de partida para crear una de ellas?
J.N.D: Yo parto de los sueños y de la realidad, es una fusión única que básicamente es lo mismo… el sueño es en si la realidad de otra dimensión, y la realidad es el sueño de alguna persona de otra dimensión.
J.L.P: Se dice que todos los artistas escriben un solo libro, pues sus manifestaciones convergen en un único tópico o emoción… ¿cuál es el libro de tus expresiones fotográficas?
J.N.D: No te podría dar un solo tema, mis temas son muy variados, está la fantasía, obviamente, la creación, la inocencia, el deseo, el sexo, la sensualidad, el misterio, lo gótico, lo terrorífico, todo eso converge en una sola obra que se fusiona en mi fotografía, y también en mi narrativa, quizás con un toque de drama o de comedia… más que todo de drama.
J.L.P: José es uno de los descendientes del precursor del realismo mágico latinoamericano, nuestro narrador José de la Cuadra e igual que su abuelo también desarrolla su ingenio de manera escrita, entonces al momento de sentir el apetito de expresar su inspiración, ¿a qué recurre primero a la pluma o su cámara fotográfica?… él nos revela…
J.N.D: Para mí la narrativa y la fotografía son una sola… yo estoy contando una historia a través de la fotografía, y a través de la narrativa, estoy escribiendo una fotografía, ambas convergen en una sola, ese es mi caso, cada artista tiene un caso diferente.
J.L.P: ¿En cuál te sientes más cómodo?
J.N.D: En ambas… para mí, fotografía y narrativa son lo mismo… no puedo separarlas, si las separara es como si me separara yo mismo.
J.L.P: José a pesar de proyectar la imagen de una persona, silencioso y distraído… su perspectiva fotográfica siempre está lista para captar y disparar una gráfica sorprendente y cargada de significados e interpretaciones que ni él mismo puede alertar, pues algunas de sus fotografías retratan sus más íntimas sensaciones y deseos, y todo ello puede apreciarse visitando su blog personal (www.shoaranlee.deviantart.com)… a un fotógrafo tan suspicaz como él, ¿qué imagen quisiera fotografiar y aún no logra?, nos comenta…
J.N.D: Difícil decir… imágenes góticas, de desnudos… son muy difíciles de captar imágenes de desnudos, hoy en día, fotógrafos en Europa no tienen tanto problema, inclusive pueden hacerlo con adolescentes, pero aquí tengo tanto problema para hacer una imagen de desnudo de un adulto, mucho peor de un adolescente. Me gustaría crear una colección de desnudos, lamentablemente aquí es un poco complicado.
J.L.P: Es decir -segun tu percepcepción- que los "modelos" creen que si se les ofrece un desnudo, el fotógrafo está pensando en tener una relación sexual con ellos, o algo más grave aún, cuando acceden a trabajar, piensan que en el desnudo como algo sexual, y no como un arte. Entonces ¿Cuál es la línea que separa un desnudo artístico de una expresión pornográfica?
J.N.D: En realidad es una línea muy fina, todo depende de las poses, tu mueves una pierna a la izquierda en una mala posición y puede ser interpretada como pornografía, lo haces de otra forma y puede ser interpretado como una obra de arte… no necesariamente tiene que ver con la edad, sino con la concepción que tiene el fotógrafo, el modelo y quien observa la fotografía y la educación que tenga… lamentablemente, aquí hay una educación muy pobre con respecto a la fotografías de desnudos.

J.L.P: En definitiva José Núñez del Arco tiene una perspectiva original respecto al entorno que percibe su imaginario… ¿cuál entonces es su visión de la realidad que vivimos?
J.N.D: Yo veo la realidad como un constante apocalipsis, la creación y al mismo tiempo el renacimiento de la humanidad, de una forma u otra y de manera constante… así ha sido por cientos de años y así será hasta el 2012, cuando habrá otra muerte y renacimiento de la humanidad.

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